Teoría del Caos: Cine. Libros. Literatura.

Do Androids Dream of Electric Sheep , de Philip K. Dick He aquí un caso en que la película supera con creces al libro. Hay otro, muchos otros, como casi todas las películas adaptadas de libros de Stephen King, pero esta es mi película favorita de todos los tiempos, así que no tenía mucho caso escoger otro libro. Leí Do Androids Dream... mucho después de haber visto Blade Runner (unas 50 veces, digamos) y la verdad es que esperaba demasiado. El libro está bien, pero todo lo que hace genial a la cinta es original de la cinta o demasiado alejado del material original como para que valga la pena compararlos. Philip K. Dick es un gran escritor. Está The Man in the High Castle , está Ubik , que cada vez gana más adeptos. Do Android Dream.. me gusta menos conforme más pasa el tiempo. Si se va a leer a Philip K. Dick, mejor empezar por otra cosa. Pero si ya no se puede parar, este libro está bien. Por cierto, desde que escribí sobre Blade Runner en este libro de memorias por pr...

Hace unas semanas se estrenó en México la cinta Super 8 , escrita y dirigida por J. J. Abrams y producida por Steven Spielberg. La película llegó acompañada de una campaña de publicidad agresiva y muchas expectativas de lo que haría la dupla Abrams-Spielberg con un buen presupuesto. No obstante, el estreno resultó bastante deslucido, atrapado como estaba entre las superproducciones en 3D del verano. Roger Ebert señala , en un crítica más bien positiva, que « Super 8 es un filme maravilloso, nostalgia no de una época sino de un estilo de hacer películas». Sin embargo, donde Ebert ha visto nostalgia, otros han visto un plagio abierto (y aprobado) de las primeras obras de Spielberg, especialmente E.T. o algunas de sus producciones, como Los Goonies . Desde las similitudes en la trama y los personajes hasta el esfuerzo de Abrams por hacer que Elle Fanning se viera idéntica a Drew Barrymore, los homenajes son innegables. Para sus críticos, el fanatismo del director para c...

Este fin de semana nos pusimos al día con varias películas que se nos habían pasado de la cartelera.   Season of the Witch resultó una agradable sorpresa. Bastante bien hecha, entretenida y bien pensada. No se merece un Oscar, pero es bastante disfrutable. The Tourist también fue un rato bastante ameno y divertido, aunque media hora antes del final ya sabes cómo va a terminar. Pero la que se lleva todos los honores, y merece ser vista al menos un par de veces, es Fast Five . Es muy extraño ver que un blockbuster haga lo que se supone que tiene que hacer: tenerte en el borde del asiento toda la película. Fast Five resulta un milagro porque no sólo es muy entretenida, sino que sorprende. ¿Quién iba a a decir que la mejor película de una serie iba a ser la quinta? No se la pierdan. La secuencia final es espectacular.

 Derrotado por tercera vez en la intención de escribir una reseña de Constatación brutal del presente de Javier Avilés, pongo Assault Girl s de Mamoru Oshii y descubro, ¡qué es la secuela de Avalon ! En los primeros 10 minutos la película resuelve las dudas que me venían atormentando durante siete años sobre Avalon .  Como me temo que Assault Girls me lleve otros siete años de despertar a media noche haciendome preguntas del tipo ¿por qué en la escena final aparecen los dos querubines con cabeza? me voy a dormir y ya la veré mañana con calma. Avalon, las nueve hermanas, el final de la cinta... (casi) todo queda explicado en los primeros 10 minutos de Assault Girls .

En la bitácora de La Temepestad .

Ya puede leerse en línea La Tempestad 74 , que con este número estrena diseño. El nuevo diseño es más serio y sobrio, más cuadrado, digamos. Es algo curioso, porque con el rediseño de la revista Tierra Adentro , ahora las dos se parecen bastante en lo gráfico. Como ya se va haciendo costumbre, traduzco el resumen del Festival de Aviñon 2010 de Jean-Louis Fabiani. Hay una muy buena reseña de Inception escrita por Nicolas Cabral, Guillermo Nuñez reseña Los demonios de Heimito Von Doderer —y los que seguimos su blog sabemos que le ha tomado un buen rato leer tremendo ladrillo—. El Dossier central, "Artistas del disenso" se ve interesante pero le dan ganas a uno de disentir —la entrevista con Eduardo Milan me queda corta para el disenso poético, por ejemplo—. Habrá que leerlo con calma en papel. Quizá el cambio mas notorio del rediseño es que la sección "Cuaderno para invenciones" ya no es azul blueprint , sino color crema, y se ve amplio que en números anteriores....

Hace poco terminé la lectura de El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas de Haruki Murakami, una novela que mezcla sin esfuerzo realidad y fantasía. Justo ahora acabo de ver Franklyn (Gerald McMorrow, 2008) —que pasará a la historia por inventar la Iglesia de las Manicuristas del Séptimo día— y resulta un complemento perfecto a la novela de Murakami. Me parece curioso, también, que las dos obras dependan tanto de la atención a los detalles: un lector distraído encontraría ambos trabajos superfluos y quedaría decepcionado o confundido por el final.

Si el genio de la botella ofrece concederle un deseo, nunca le pida convertirse en un afamado director de Hollywood: podría transformarlo en Roman Polanski. El sábado pasado, Roman Polanski fue arrestado por las autoridades suizas en Zurich, por una solicitud de extradición de los Estados Unidos, después de que escapara de dicho país en 1978 antes de ser sentenciado por haber admitido relaciones sexuales con una niña de trece años. Desde entonces, había vivido en Francia (país del que es ciudadano) y se había cuidado de no pisar países que tuvieran tratados de extradición con los Estados Unidos. Esto lo llevo incluso a ser la primera persona en dar testimonio en video en el Reino Unido, cuando demandó por difamación a la revista estadounidense Vanity Fair en este país. No es la primera vez que visitaba Suiza, donde iba a recibir un homenaje por su carrera; incluso tenía una casa ahí. La razón por la que el arresto se haya efectuado justo ahora es un misterio. ¿Quién quiere ser Roman ...

Tron Legacy - Trailer / Bande-Annonce HQ [VO] Cargado por Lyricis . - Mira más videos de TV y películas. Normalmente no cedo a la tentación de poner trailers en el blog, pero esta vez la nostalgia me ha ganado. Tron era una de mis películas favoritas cuando niño. Prácticamente no recuerdo nada de la trama, sólo que los programas se preguntaban por la existencia del mítico "usuario" en el cual sólo pocos creían. En fin, parece que este año Disney no va a decepcionarme.

Leo en el Excelsior : Finalmente, el cineasta [Francis Ford Coppola] se confesó fan de la obra del escritor chileno Roberto Bolaño, de quien ha leído toda su obra menos su último libro (murió en 2003): 2666 , que ha reservado para una ocasión especial. “Lo leía desde que nadie sabía quién era, conozco todos sus textos y de hecho estoy interesado en Estrella distante , mi agente está preguntando, pero ahora Bolaño es famoso y yo quiero escribir mis propias películas”, añadió como una advertencia de que afortunadamente tenemos Coppola para rato. Yo hago changuitos.

Después de matarlo, tiré mi arma en el Támesis, me lavé las manos en el baño de un Burger King y caminé a casa a esperar instrucciones. Poco después las instrucciones llegaron: "Salgan de Londres, imbéciles. Vayan a Brujas". No sabía no dónde estaba la jodida Brujas... Está en Bélgica. Excelente película.

La adaptación de una obra de un medio a otro es una especie de traducción y como tal requiere una interpretación de los elementos de la obra. En una entrada en video en su blog The Tao of Zen Nihilism, John Wick propone una explicación de por qué Watchmen es una cinta fallida . Wick explica que, aunque en director Zach Snyder intentó mantenerse fiel a la fuente original, muchas de sus decisiones al adaptar la cinta resultan desconcertantes, por ejemplo, la forma en que Rorschach se encarga del asesino de la niña, el manejo de las escenas de acción y, por supuesto, el cambio del final. En esta última parte estoy en desacuerdo parcial con John Wick. No creo que el final sea equivalente. A diferencia de la novela gráfica, el final de la cinta propone una respuesta ramplona a una de las preguntas centrales de Watchmen. Ante la interrogante ¿quién vigila a los vigilantes?, la cinta se conforma con decir: el Doctor Manhattan (o peor aún, Dios). Finalmente, concuerdo con la conclusión de Wick...

¿Qué falló en la adptación cinematográfica de Watchmen ? Leyendo la crítca de Roger Ebert , me queda la impresión de que no vimos la misma película. Es probable a que se deba a que las ideas que Ebert encuentra tan brillantes tengan mucha mejor presentación en la novela gráfica. Si no la has leído, pueden resultar atractivas, pero la adaptación no tiene nada nuevo que aportar ni actualiza su contenido. Creo que esa es la enorme diferencia entre la cinta y la novela gráfica. Al leer Watchmen , se puede ser un poco como el Dr. Manhattan. Dar vuelta a la página, regresar en el tiempo, avanzar, reflexionar, observar la simetría del universo. Sin embargo, la cinta avanza siempre inexorablemente en una sola dirección. Esa era la crítica de Alan Moore a la realización del filme y el resultado le da la razón. Como una narrativa unidireccional, la película de Watchmen resulta lenta, aburrida y predecible. Lo mismo pasaría si se leyera la novela gráfica de un tirón; sin embargo, la novela no es...

Watchmen . Veala o no. Da igual. Una película mediocre sobre el mejor cómic de la historia. Para cuando no haya nada mejor que hacer.

Más bien olvidable, la cinta Sliding Doors (Peter Howitt, 1998) cuenta la historia de Helen, publirelacionista mediocre que vive con su novio desempleado, que pretexta la escritura de una novela para que Helen lo mantenga. Helen es despedida de su trabajo cuando se descubre que ha robado cuatro botellas de vodka mientras su novio la engaña con una antigua pareja. Entonces, Helen decide regresar temprano a casa, pero el tren subterraneo cierra la puerta en sus narices y un desperfecto la obliga a salir a buscar un taxi. Pero Helen también se sube al subterraneo, donde un agradable galan la corteja. A lo largo de la cinta, la vida de Helen se desdobla. Una es la vida que tendría si hubiera logrado subir al vagón del subterraneo. La otra es la vida en que no logra subirse. La película, que en México se llamó Si yo hubiera... , va alternando las escenas entre la vida de una y otra Helen, hasta que uno de los caminos se corta. Hay, por supuesto, similitudes entre ambas historias, ecos de u...

Esta escena de Mulholland Drive es una de las que más me han influenciado en la vida. Es una escena curiosa en la cinta porque parecería que tiene poco o nada que ver con el resto de la trama, como si fuera un cuento dentro de una novela. Filmada con pulcritud, para mi la escena está toda en los detalles. El plato con la comida intacta. La pintura sobre los avisos de la entrada del Winkies. El rostro de Patrick Fischler cuando dice: I hope that I never see that face ever outside of a dream. That's it. Winkie's Dream

Se busca (Wanted) de Timur Bekmabetov es una película con el sello del director. Tras dos horas de explosiones, efectos especiales innecesarios, balas que viajan en curva, vertiginosos acercamientos y metatextos superfluos, Timur plantea la pregunta: ya sé que no tiene ningún sentido que un gremio de tejedores se convierta en super-asesinos que deciden el destino del mundo de acuerdo a lo que les dice un pedazo de tela y ya sé que este es el momento en que podría explicarlo todo, pero si sigues en la sala ¿no prefieres, en vez de una tonta justificación, otros veinte minutos de balazos? Y siguen otros veinte minutos de balas que chocan en el aire, ratas que explotan y una pelea con machetes. Por eso amo a Bekmambetov.

En El Lamento de Portnoy aparece un texto llamado Lost Highway (Una interpretación metacinematográfica) , donde se habla de la extraña posición de Lost Higway en la filmografía de David Lynch y su posible significado. De lectura obligatoria sí, cómo yo, te has desvelado por la noche tratando de comprender el significado de la película, o simplemente tienes pesadillas con el hombre misterioso. Tengo algunos comentarios propios que hacer sobre ese texto y sobre la película, pero por el momento los invito a leerlo (y si tienen tiempo, a volver a ver Lost Highway).

Ya llevaba rato esperando la entrega de la nueva película de Cronenberg, que en México aparece como Promesas peligrosas . Viggo Mortensen interpreta a Nikolai, chofer de uno de los jefes de la mafia rusa en Londres. Un papel fuerte y complicado con curiosas similitudes al que lleva Daniel Day-Lewis en There Will Be Blood . Naomi Watts sigue siendo Naomi Watts. Su actuación no da mucha sorpresa pero su presencia en la pantalla se agradece. Cronenberg ya está muy lejos de aquel director de La mosca o La zona muerta . Su manejo de la cinta es impecable. Sin embargo, todas las obsesiones de Cronenberg siguen aquí: las posibilidades de la carne, el papel de la violencia, lo real contra lo aparente. Lo que ha cambiado es la habilidad cada vez más refinada de Cronenberg para contar una historia. El cineasta ha abandonado los recursos fantásticos para contar sus historias, pero ha ganado en fuerza. La cinta hace gala de una gran economía de recursos narrativos a todo nivel, en las actuaciones...

Piratas del Caribe: En el Fin del Mundo , es a la primera cinta de la saga lo que Matrix Revolutions es a Matrix . Nada salva a esta película: ni el guión, ni los actores, ni la fotografía, ni el diseño de arte, ni el vestuario, ni la banda sonora. Ni Chow Yun Fat y Keith Richards juntos salvan esta película. Incluso los efectos especiales fallan; en varias ocasiones, "se pueden ver los hilos". Si te gustaron la primera y la segunda parte de Piratas del Caribe , no vayas a ver la tercera. Si no te gustaron, este es un mal momento para darle una oportunidad a la saga. No vale ni como película palomera los domingos. No vale ni para comprársela pirata.